World

Seniman Zaman Es Mungkin Menggunakan Cahaya Api untuk Menghidupkan Ukiran | Sains


Plakat Replika Dengan Api

Plakat replika ditempatkan di sebelah api untuk melihat bagaimana cahaya ambient membuat ukiran batu binatang tampak bergerak.
Needham et al., 2022, PLOS ONE CC-BY 4.0

Bertahan hidup tidak mudah di Zaman Es Eropa. Setelah hari yang panjang dan mungkin berbahaya untuk mencari makanan, melacak hewan liar, dan menemukan cara untuk tetap hangat, nenek moyang manusia ini mungkin perlu bersantai. Tetapi ketika mereka berkerumun di sekitar api unggun di malam hari, tampaknya beberapa dari mereka juga memprioritaskan jenis pengejaran yang sangat berbeda—membawa peralatan di tangan untuk menciptakan karya seni.

“Mungkin ini mirip dengan TV Paleolitik di mana mereka duduk di dekat perapian, mengobrol, menghangatkan tangan mereka melawan api dan menciptakan sesuatu,” kata Andy Needham, seorang arkeolog dari University of York.

Needham dan rekan percaya bahwa bekerja dengan cahaya api mungkin lebih dari sekadar cara untuk menghindari kegelapan. Mereka berteori bahwa nyala api yang berkelap-kelip menyulut bagian dari proses kreatif para seniman dan merupakan kunci dari cara penonton merasakan karya tersebut. Dalam sebuah penelitian yang diterbitkan hari ini di PLOS SATU tim membuat replika batu kapur dan model 3-D dari ukiran berusia 15.000 tahun, membakarnya dengan api nyata dan virtual, dan menghidupkan berbagai hewan purba yang terukir di batu. Kedekatan dengan api tampaknya ‘menghidupkan’ sosok-sosok tersebut, menurut mereka, menyebabkan persepsi bahwa kuda dan sosok lainnya bergerak secara dinamis melintasi batu.

Needham dan rekan memeriksa 50 plakat batu kapur, batu portabel kecil dengan ukuran mulai dari iPhone hingga iPad, ditemukan di tempat penampungan batu Montastruc di sepanjang sungai Aveyron di Prancis selatan. Saat Zaman Es terakhir memudar, sekitar 15.000 tahun yang lalu, seniman di sini menggunakan batu api dan bilah batu untuk mengukir permukaan batu dengan desain dan motif geometris, serta kumpulan bentuk hewan purba. Kuda, ibex, rusa kutub, rusa merah, bison dan chamois menonjol di antara hewan, yang hanya mencakup satu atau dua kemungkinan bentuk manusia.

Para seniman adalah anggota budaya Magdalena, pemburu pengumpul yang tinggal di Eropa antara sekitar 23.000 dan 14.000 tahun yang lalu. Orang-orang Magdalena, yang tinggal di dekat penutupan Zaman Es terakhir dalam iklim yang dingin tetapi berangsur-angsur membaik, menghasilkan berbagai macam seni yang terkenal, dari alat-alat yang dihias hingga tulang-tulang yang diukir dan lukisan-lukisan gua yang terkenal. Karya-karya mereka termasuk yang di Lascaux, Prancis, yang menurut peneliti sebelumnya ‘dianimasikan’ oleh interaksi mereka sendiri dengan cahaya api. Mereka mungkin juga membuat alat musik yang belum sempurna. Selain plakat-plakat tersebut, tempat penampungan batu ini juga menghasilkan poin-poin batu dan alat-alat serta beberapa karya seni terkenal termasuk Rusa Berenang yang terkenal—patung gading mamut berusia 13.000 tahun yang menggambarkan dua rusa kutub, hidung ke ekor, yang mungkin dibuat untuk tujuan artistik semata. alasan.

Plakat Magdalena, ribuan di antaranya, telah ditemukan di situs-situs di Spanyol modern, Portugal dan Kepulauan Channel Inggris, serta di Prancis. Batuan dari Montastruc, yang kemungkinan dikumpulkan oleh seniman dari tebing kapur yang menjulang di atas tempat perlindungan batu, menunjukkan rekahan dan retakan termal, dan pita warna merah muda akibat paparan api. Tanda-tanda ini meninggalkan pertanyaan terbuka: Kapan dan bagaimana batu-batu itu dipanaskan? Apakah itu bagian tak terpisahkan dari proses kreatif di mana mereka diukir? Atau apakah itu kebetulan, hasil dari beberapa paparan api kemudian selama ratusan tahun gua itu ditempati setelah mereka diukir?

Mencari tahu adalah sebuah tantangan. Plakat itu tak ternilai harganya, halus dan sekarang disimpan di British Museum, di mana mereka dapat dilihat secara online. Itu berarti bahwa konteks arkeologi tentang di mana mereka ditemukan di gua itu hilang ketika mereka awalnya digali pada pertengahan 1860-an. Jadi penulis beralih ke arkeologi eksperimental untuk mempelajari lebih lanjut tentang kemungkinan sejarah mereka.

Pertama, tim membuat plakat baru yang diukir, terbuat dari batu kapur, dan menempatkannya melalui skenario yang berbeda. Untuk melihat jenis sumber api dan paparan apa yang dapat menciptakan kembali tanda kerusakan panas merah muda yang terlihat di sekitar tepi aslinya. Mereka mengubur beberapa dan menyalakan api di sekelilingnya untuk meniru paparan api yang tidak disengaja lama setelah mereka dibuat. Yang lain ditembakkan seolah-olah batu-batu itu kemudian digunakan secara praktis, seperti balok bangunan untuk perapian. Masih banyak lagi yang diatur di dekat perapian seolah-olah cahayanya sengaja digunakan untuk membuat dan melihat ukiran.

Tim kemudian menggunakan perangkat lunak manipulasi gambar untuk membandingkan pola pemanasan pada replika dengan yang asli. Hasilnya menunjukkan bahwa tanda panas tidak mungkin disebabkan oleh penggunaan praktis di kemudian hari, atau oleh paparan api yang tidak disengaja lama setelah penciptaan, meskipun beberapa artefak tanduk tulang di gua menunjukkan kerusakan seperti itu. Sebaliknya, ini menunjukkan pola yang menunjukkan seni itu sengaja dibuat dan dilihat sambil berulang kali diposisikan dalam formasi melingkar dekat perapian, mungkin untuk inspirasi kreatif.

Para peneliti percaya bahwa cahaya api merupakan bagian integral dari penciptaan dan konsumsi seni itu sendiri. Cahaya yang berkedip menciptakan efek yang menarik pada ukiran, jauh berbeda dari yang terlihat di bawah kondisi cahaya yang terkontrol di museum. Sebaliknya, seperti yang terlihat di gua Paleolitikum, nyala api memberikan ilusi gerakan pada hewan yang diukir dan desain lainnya, menjadikannya dinamis.

“Anda dapat melihat misalnya sebuah plakat dengan beberapa kuda di atasnya, dan saat cahaya berkedip di permukaan, Anda melihat berbagai bentuk muncul, muncul dan keluar dari persepsi Anda, dan itu menciptakan semacam narasi keren tentang kuda yang bergerak melintasi. permukaan batu,” kata rekan penulis Izzy Wisher, seorang mahasiswa PhD di University of Durham.

Wisher dan rekan menggunakan realitas virtual untuk membuat api yang berkedip-kedip, kemudian menggunakan orientasi kerusakan akibat pemanasan nyata pada plakat asli untuk mengatur rekan model 3D mereka di sekitar perapian virtual dalam apa yang mereka yakini sebagai pola aslinya.

Pencahayaan yang tidak beraturan menunjukkan kilasan singkat dan ambigu dari setiap bentuk hewan di batu—pengalaman visual yang mendorong otak manusia untuk mengisi kekosongan dan melengkapi gambar.

Manusia sering melihat objek, atau pola yang sudah dikenal, dalam objek yang benar-benar acak—seperti wajah di awan atau anjing di atas roti bakar. Efek ini, yang dikenal sebagai pareidolia, terjadi karena otak kita terhubung untuk mencari pola-pola ini. Selama beberapa generasi, pareidolia telah membantu kita untuk bertahan hidup, mungkin dengan memungkinkan kita melakukan hal-hal seperti mengidentifikasi pemangsa di semak-semak.

Meskipun pareidolia mungkin memiliki akar evolusi yang dalam, kelompok tersebut berteori bahwa seniman Zaman Es memanfaatkannya dengan cara yang sangat berbeda untuk membantu proses kreatif. Mereka mungkin mulai dengan menggunakan fitur di batu untuk membentuk bagian dari bentuk hewan, misalnya retakan yang mewakili kaki mamalia besar. “Mungkin, ketika Anda melihat batu ini di bawah cahaya api, Anda mulai melihat bentuk-bentuk berkelap-kelip, dan terkadang orang-orang menyelesaikannya,” saran Needham. “Jadi tidak hanya semua yang ada di pikiran artis. Ini tentang negosiasi, saya pikir, dengan bentuk batu.”

Melapiskan beberapa bentuk subjek yang sama, katakanlah seekor binatang, mungkin merupakan cara yang disengaja untuk membantu menyarankan animasi. Efek ini telah digunakan dalam beberapa lukisan gua Magdalena, di mana beberapa hewan memiliki banyak kepala atau sepasang kaki ekstra, ditumpuk satu di atas yang lain. “Sepertinya mereka bermain-main dengan efek cahaya ini untuk menciptakan bentuk animasi seni di dunia Paleolitik,” kata Wisher.

“Eksperimen menunjukkan hal yang sama mungkin terjadi dengan karya seni portabel kecil ini,” kata Jill Cook, kurator di British Museum dan spesialis seni Zaman Es yang tidak terlibat dalam penelitian ini. Tetapi Cook juga mencatat beberapa perbedaan yang signifikan. Gambar-gambar plakat muncul relatif cepat dieksekusi dan tidak memiliki kemahiran dan elemen komposisi yang terlihat dalam seni gua Magdalena. Dan ternyata batu-batu itu tidak selalu dianggap sebagai karya seni.

Di situs lain mereka digunakan secara struktural, sebagai paving atau trotoar, dan bahkan ditumpuk di belakang dinding pelindung batu seolah-olah dibuang. Paquette juga terkadang menunjukkan tanda-tanda penghancuran yang disengaja, di mana mereka telah dipukul dan dipatahkan, dan pembakaran bisa jadi terlibat dalam proses itu.

“Yang penting mungkin tindakan menggambar, mungkin pemanggilan roh,” saran Cook. Proses itu mungkin diikuti dengan tindakan perusakan, seperti perusakan yang disengaja atau kebakaran, seolah-olah plakat itu tidak penting lagi atau bahkan harus ditekan.

Meskipun ukiran itu berusia ribuan tahun, informasi baru bisa datang. Cook menunjukkan bahwa penggalian baru-baru ini di situs Gandil dan Plantade, yang terjadi di bawah overhang yang sama dengan Montastruc, telah menemukan beberapa objek serupa, yang dapat dibandingkan dengan objek dari Montastruc untuk menjelaskan lebih lanjut tentang bagaimana mereka digunakan.

Bukti yang menunjukkan bahwa ukiran yang luar biasa ini mungkin dibuat oleh sekelompok keluarga atau teman yang duduk di sekitar api Zaman Es menawarkan pandangan yang menarik tentang kehidupan pikiran, seperti yang terjadi pada zaman kuno dan lama menghilang. Membuat karya seni tidaklah penting, seperti menemukan makanan untuk diletakkan di atas meja, tetapi mungkin setidaknya sebagian tentang menemukan waktu sosial untuk duduk di dekat perapian dan mengobrol dengan teman atau keluarga, catat Needham. “Ini terasa sangat manusiawi bagi saya dengan cara yang kuat.”

Artikel ini pertama kali tayang di situs www.smithsonianmag.com

Related Articles

Tinggalkan Balasan

Alamat email Anda tidak akan dipublikasikan. Ruas yang wajib ditandai *

Back to top button